《尬BRO》，一个听起来相当新颖、也相当圈层的词。而它，正是腾讯新线工作室和GABRO工作室联合出品的新节目的名称。

　　这是一档由偶像旅行慢综《意外旅行的尬bro》、偶像生活短综《沙发前的尬bro》、偶像短剧《隔壁的尬bro》，这三档题材不同、风格迥异的节目组成的精品短视频矩阵。

　　目前，第一季已经播出完毕。节目建构出耳目一新的偶像内容IP宇宙，在内容设置、视觉呈现和互动运营方面，都显现出强烈的精品化、Z世代特征。艺人通过节目内容，与核心用户和户进行着情感交互。在节目播出期间，参与嘉宾田鸿杰、马哲的人气和讨论度有显著提升，《尬BRO》正在成为一个圈层内颇具标签感和人格化的文化内容厂牌。

　　“尬”和“BRO”是代表Z世代文化气质的高频词，当二者相连，描绘出一个颇具年轻人生活感的状态，和一组蕴含着许多可能性和情节张力的人物关系。将其作为一个短视频节目的名称，传递着一种面向Z世代的创新感。那么，作为平台和经纪公司共同发起的项目，究竟节目是如何通过内容来打造一个创新短视频IP？这个创新对于当下短视频平台和内容创作者，有什么意义呢？

　　在2021年腾讯视频V视界大会上，提出了腾讯视频年度综艺内容核心创作思路。在综艺中，主打无脚本内容。无脚本内容能够产生无可替代的观看需求，它快速迭代的性质可以关注当下心态和行为，产生强爆发力，和瞬间的强关注度。同时，一定的失控带来无可预计的悬念感。从腾讯的数据来看，相较于表演，真人的魅力形成的粘度是更高的，伴随着强烈的个人创作底色。

　　时下，很多明星主打无脚本订制型的内容，是以生活纪实类的VLOG为主。与明星艺人生活纪实类的VLOG的短视频内容相比，《尬BRO》尝试打破单一的内容设定，在精品化短视频赛道上，从内容策划、视觉呈现、用户体验、情绪共鸣等多个维度，在精品化短视频赛道耕耘出新内容。

　　当下时代的用户情绪，主要表现在时代焦虑、孤独、社恐、疏离、信息茧房、后疫情、消费内向、逃离大城市等方面。《尬BRO》根据当下观众的情绪，策划了围绕一对嘉宾的，文艺向、生活向、二次元向的矩阵内容。在一个矩阵当中，观众可以获得“一鱼多吃”的新鲜观感，满足用户不同层次的情绪需求，打破过度“定向投喂”形成的信息茧房，也为嘉宾展现度的自我提供空间。

　　作为内容矩阵中打头阵的《意外旅行的尬BRO》，回应的是时下年轻用户孤独、疏离的空虚情绪，以及逃离大城市的愿望。节目没有过多的脚本，只是设置了逃离都市，去云南追逐星星的大背景，把剧情的主动权交给田鸿杰和马哲，以及生活的无限可能。

　　在拍摄之时，因为没有预设，拍摄会更加关注当下的心态和行为。两个逃离大城市的打工人，到达香格里拉的第一日，便与热情的藏族店主把酒言欢，马哲更是热情到喝到断片。一路上受到资金的限制，两个人省吃俭用，入住最便宜的房间，却意外收到了店主送的围巾礼物。马哲打扫房间抵扣住宿费，却瞒着因为不舒服而睡觉的田鸿杰。

　　难得的逃离之旅被阴雨覆盖，长途驱车却发现景点因为天气原因关闭。明明已经置身雨天，两个人却付费看了一场人工降雨。

　　种种的不期而遇和人在囧途，让艺人的性格更加凸显：两个并不精明，但一路却在用心感受的旅客，彼此支持的兄弟，对所有陌生人报之以善意和感谢的年轻人。他们的随性、投入和善良，也正是《意外旅行的尬BRO》的核心价值。两个人“追一颗星星，找一个答案”的旅程，回应着当下都市人迫切希望逃离都市、逃离内卷，追问内心，寻找和世界更加紧密联结的情绪，细腻地填补着年轻人浪漫又文艺的内心情怀。

　　《尬BRO》矩阵中，第二波上线的《沙发前的尬BRO》则是把田鸿杰和马哲从远方拉回了最熟悉的“家”中，分享着生活日常。“沙发”是节目内容呈现的核心，它是一个私密环境的象征，代表着舒适、沉浸、安全感。两位嘉宾始终在沙发前与用户互动，建构出一个标签化的沉浸式场景，邀请核心粉丝用户，进入艺人最亲近、真实、有爱的居家环境。

　　他们在镜头面前撸猫、种草、干饭、试衣，说着家长里短，拉近和用户之间的距离。但又不是完全失控，节目组设置了一些情境，频增笑料。例如与猫狗互动的一期，田鸿杰需要不停稳定着一开机就不听话的猫；两个人为狗狗刷牙，听到狗狗主人说“定”后，两人随着狗一起定住。

　　泡脚一期，节目组请来了足疗师傅，两个不受力的嘉宾体验着既舒适又痛苦地足疗分贝挑战。瑜伽一期，两人挑战瑜伽的言行之间传递了满满的互动感。

　　这些设计回应着当下年轻人“孤独”“社恐”“疏离”等情绪，两人之间的互动传递着友情、家人、陪伴等美好的力量。节目为用户建构出有安全感的亲密场域，为观众带来向往的情感体验。

　　不同于前两个非虚构类型节目，最后一个上线的《隔壁的尬BRO》是虚构类的下饭短剧，每集1-2分钟，短小精悍。剧集整体风格具有强烈的二次元色彩，田鸿杰和马哲扮演两个怀揣动漫梦想的年轻人，进入到理想型漫画大厂奋斗的故事。职场新人的设定符合目前两位嘉宾的处境，同时也适合他们核心年龄段的粉丝情况，颇具代入感。

　　这部剧集为年轻人勾勒出一个职场乌托邦，他们进入的NEVERLAND永无岛漫画公司，有通向梦想的途径，也有摸鱼的同事，有严格的总经理，也有带飞的电竞大神，更有着中二性格、亦师亦友的领导。

　　田鸿杰的角色热血但废柴，马哲则是优越却迷茫，中二傻蛋+高冷怂蛋的主角人设正是当下许多年轻人的内心样貌。

　　在快节奏内，沙雕反转的剧情颇为轻松，漫画画风增添趣味，帮助年轻人更好地面对职场压力，回应着时下年轻人“被卷”的焦虑。

　　三档节目，呼应着时下年轻人的心境和需求，这是《尬BRO》系列的创作出发点。同时，它抱着治愈的心态，尝试着为年轻人带来心灵慰藉和积极的解决方案。通过艺人们的体验和表演，陪伴着年轻人一道共渡成长难关。

　　很多的明星物料走日常系风格或者强烈的时尚感。《尬BRO》系列则是剑走偏锋，根据节目内容的不同，设置区隔明显、态度强烈的视觉辨识。精品化的风格设计，通过短视频视觉提升明星质感，尤其是新生艺人的质感。

　　为了呼应逃离都市的旅行风格，《意外旅行的尬BRO》在视觉上有着强烈的文艺和森系的气质。区别于传统综艺热闹、欢乐的视觉氛围，《意外旅行的尬BRO》整体视觉画面呈现，在综艺和纪录片之间找到了微妙的平衡点，也符合两兄弟在阴雨中，到达远方，治愈与思考的氛围。

　　节目在用色上十分克制，不追求色彩的繁复，让两兄弟和谐地融入到自然景观中，在微微的蓝调下，感受脱离城市、拥抱内心后的浪漫和纯粹。当眼睛放松了，观众的心灵也能卸下许多的浮躁和热闹，跟随嘉宾一起感受风雨雷电，人情暖意。每一集，嘉宾的所思所想都会用手写体呈现，辅助以简洁线条的手绘，浪漫又严肃，像是一本沉静而清澈的旅行日志。

　　旅行归来瑜伽拉筋十二式图解，进入到《沙发前的尬BRO》在视觉上提供了更加温暖的空间。围绕着沙发，整体设计风格符合偶像男生的气质。配合着不同的内容，系列节目中有五个主题场景策划，分别是动物乐园、幼稚园、太空堡垒、游戏世界、野外露营。整体灯光营造出无瑕疵的灯光氛围，多使用低饱和、糖果色系，符合当下年轻人的家居场景审美趣味，也构建出一种新鲜、积极、亲密的生活氛围。

　　《隔壁的尬BRO》是三者里视觉创新最强、标识性也最强的产品。影片的视觉体验犹如读一本热血漫画。从人物造型、再到置景用色、后期包装，都有浓郁的二次元风格。影片虽短，但细节满满，每集的结尾反转，都会使用“#”话题标识，符合当下年轻人的话题参与习惯和网络阅读感，平衡了漫画的沙雕感和真人表演的自然感。结尾字幕，会根据剧情的不同，变化不同的介绍文字，如同彩蛋一般。整体漫画式的视觉能够凸显故事的乌托邦性质，不断加码的细节，传递出年轻人做事不惜力的积极氛围，让所有的热血与沙雕寻找到合理的视觉依托。

　　《尬BRO》是强互动型产品。除了内容、视觉和价值传递层面，将观众的兴趣考虑在内以外，《尬BRO》在产品运营层面也是以观众为中心，特别是满足核心粉丝的需求，用精品内容增加粉丝粘性，提升圈层的活跃度和联结度，增强艺人的影响力。

　　由于是第一季上线，《尬BRO》系列在不断地适应与调整。《意外旅行的尬BRO》和《沙发前的尬BRO》采用一周两更的形式。随着团队了解到粉丝对于内容的需求，最后上线的《隔壁的尬BRO》采用日播的形式，获得了很好的反响。日更促使观众形成稳定的收视习惯，通过高活跃度的内容调动粉丝的高活跃性。

　　在时长方面，《尬BRO》根据内容的不同，设定着不同的长度。更具文艺和思考气质的《意外旅行的尬BRO》最长，属于中剧集模式。二次元短剧《隔壁的尬BRO》最短，是快节奏短视频。但基本为中短剧的模式，目的就是成为目标观众生活场景伴随。

　　在新媒体互动层面，《尬BRO》设置出尬弟的角色，与尬sis们互动。它有着自己的人设和社交属性，并不只是工具人，而是被设定成潜伏在NEVERLAND人力资源部的实习生，以第三方视角窥探《尬BRO》的世界观，为用户带来丰富的内容补充和延伸，补充着《尬BRO》故事宇宙。每天，官博通过物料发放、群内互动等方式，与核心用户群体增强粘性，拉近《尬BRO》IP与用户之间的距离。

　　除了主体内容外，工作室还生产出很多周边物料、花絮。用户可以通过在腾讯中解锁直播等内容，以三档节目为主体，深度绑定在IP宇宙之内。节目还嫁接了许多商业入口，增加明星与观众粘性的同时，提升商业收益，成就观众、明星、平台、品牌的四赢模式。

　　无论是内容、视觉设计还是运营逻辑，《尬BRO》都显得与众不同。矩阵式、精品式的定位形成了一种创新性的偶像短视频内容产品，它试图探索着精品短视频内容的边界，其中包括精品短视频内容的商业模式的边界、艺人短视频内容呈现的多种可能边界、长视频平台推动短视频内容生态的边界。